在這種前提設定下，對於一張台式流行專輯，我們就無法過於苛求風格的完整統一，只要它的“舞曲犀利、情歌動人”，就足以得一個漂亮的高分。比如吳建豪的這張，在入行十週年之際，這第三張國語專輯給近吳建豪十年的音樂生涯做了一個十分不錯的總結和展望。舞曲方面，較之之前的水準，躍升到了一個國際化層面。這不僅體現在歐美新興唱作人Ryan Tedder/Bruno Mars的加盟之上，事實上，他們的確交出了一首硬朗、一首帥氣的高水準作品，但更重要的是，對於全球舞曲流行風潮的把握，的確有著一定的敏銳度。比如與中明顯作為骨架的Dubstep風格採樣，這種發跡於06年，於近兩年大熱（Britney Spears/James Blake）的電音風潮，的確給吳建豪的專輯增色不少。再加上豐富的合成器效果，明顯的鼓點切分，使得這首長度僅有3:48秒的作品，聽起來像是有五分多鐘而意猶未盡。在拿捏上，吳建豪的表現無需贅言，周渝民的跨刀Rap十分突破，驚喜之餘，不覺讓人刮目相看。接下來，糅合House與Trance風格的《愛的手榴彈》與《透•明•愛》在舊瓶中裝上新酒，雖根植于經典的舞曲元素，但加上了電音化的Funky節奏切分，因而變得更加悅耳入流。而《命定》《只要她快樂》這樣的中板R&B，自然是吳建豪最為拿手的風格。《命定》的深情由淺及深，起承轉合十分自然；《只要她快樂》旋律悅耳上口，編曲濃縮緊湊，是典型的韓式R&B情歌。兩首作品一動一靜，一冷一熱，很好的彌補了舞曲與情歌間的不足。情歌部分，編曲似乎有意向專輯的舞曲傾斜。如《愛沒走》中華麗的提琴、《有你在》中的鋼琴，與華麗的弦樂交響氛圍相呼應，這些與專輯大部分的舞曲風格不相融合的情歌，沒有顯得過於跳tone，這是< C’est La V >聰明的地方，十分難能可貴，同時，這也十分值得今後的台灣舞曲專輯進行借鑒。當然，如果再苛求一些，這兩首歌不妨作為Bonus Track或Hidden Track放在專輯末尾，整體看來，或許更為協調。
有人說，吳建豪的音樂軌道是十分立體的。這句話形容的十分形象，而吳建豪做的也十分到位。不管是台灣、日本、還是台灣市場，吳建豪都有涉足，而且在專輯的製作上，都依據不同地域的聽眾習慣，進行量體裁衣。反觀吳建豪今年4月份在日本發行的第二張日文專輯，從連貫流暢的八首全舞曲作品的專輯設置中，我們不難看出受眾需求不同，音樂呈現方式不同的不變道理。“情歌”在台灣流行專輯中不可或缺的作用和地位則更加顯而易見。而從《 C’est La V》中我們依然可以看出，慢板芭樂情歌，這個舞曲專輯中的“缺點”，或者說是“硬傷”，通過一定的編曲技巧也可以統一為整張專輯服務，只是如果在曲目順序上再多做點雕琢那就更好了。但無論如何，在這個實體音樂資源投入與實際回報不成正比的年代，吳建豪《C’est La V》中，沒有一首歌是拿日文專輯中作品，換上中文詞改編而成的敷衍之作。保證了全新創作的收錄之餘，更加注重將資源投入在音樂品質的提高之上。這樣的誠意，也足以超越專輯統一度不夠的“缺點”，成為不可或缺的優勢所在。
吳建豪。
